Dhrupad – Musik als Weg

Und dann war da 2006 ein Konzert der Gundecha-Brüder: Umakant, Ramakant und Akilesh Gundecha in Berlin … Ihre kraftvollen Stimmen füllten den Kirchraum, die Schallwellen umhüllten und durchdrangen mich, versetzten mich in Ekstase, ich war zutiefst berührt und verharrte mehrfach in einem Zustand vollkommenen Friedens und stillen Glücks, das mir unantastbar erschien. Eine unbeschreibliche Erfahrung, die gar die Erfahrungen während meiner 3-jährigen Meditationsschulung übertraf.

Ich mußte sie kennenlernen, diese Meistersänger des DHRUPAD.

Meine vielen Stunden mit Amelia Cuni ab 2007 waren schon ein Weg in die Richtung, bis sich mir 2012 die Chance bot, für 3 Tage nach Süd-Italien zu fliegen, um diese Meister kennenzulernen.

Für mich ist Dhrupad eine spirituelle Musik, Dhrupad Sadhana eine spirituelle Praxis.

Und in meiner  inzwischen langjährigen eigenem Unterrichtspraxis durfte ich erleben, wie viele Menschen sich durchflutet fühlen von Klängen und Schwingungen, die die unmittelbare Wahrnehmung stärken und verfeinern, das Herz öffnen und direkt, einfach und schnell eine starke Sammlung meines Geistes bewirken. Das gemeinsame Tönen wird zur Erfahrung des EINS-Seins – EINS mit sich selbst, mit der Gruppe, der Umgebung, der Natur – dem ganzen Kosmos.

DHRUPAD – Musik als Weg – nicht zur Unterhaltung eines Publikums

Keine mir bekannte Stimmpraxis hat ein so genaues und so umfassendes praktisches Verständnis und Wissen über die Kraft und das Potential der menschlichen Stimme wie der Dhrupad, der älteste Gesang Nord-Indiens, der heute wie schon immer auf den Prinzipien des NADA YOGA basiert.

Nicht Unterhaltung eines Publikums ist Ziel und Zweck des Dhrupad. Beim Lauschen auf die Musik oder noch mehr beim aktiven Praktizieren dieses Gesanges wird die Wahrnehmung der äußerlich hörbaren Klänge (ahata-nada) zur Wahrnehmung der unhörbaren Klängen im Innersten (anahata nada). Diese Erfahrung wird unmittelbare zum musikalischen Ausdruck des lebendigen Augenblickes. Während des Singens kommuniziert der Sänger zuallererst in innigsten Kontakt mit sich Selbst – und die Qualität dieses „Zwiegespräches mit der eigenen Seele“ wird intuitiv vom Zuhörer erfaßt und miterlebt.

Je mehr es dem Sänger gelingt, die eigene Aufmerksamkeit und die des Zuhörers zu fokussieren, desto stärker kann sich die Wirkung des Ragas entfalten. Eine tiefe Ruhe und Ausgeglichenheit kann sich einstellen bis hin zu Zuständen höchster Wachsamkeit, Klarheit und Sammlung (dharana), in dem das Denken aufgehört hat und Meditation (dhyana) beginnt.

Das Wort Dhrupad leitet sich ab von den Wörtern ‘Dhruva’, das ist der unbewegliche Abendstern und ‘Pada’, das Poesie bedeutet.

Es ist eine Form von andächtiger Poesie deren Wurzel in den alten Texten der ‘Sam Veda’ liegen.

Die „Sam Veda“ war ein Sprech-Chor unterstützt von Melodien und Rhythmen, genannt ‘Samgana’. Mit der Einführung von Vers und Meter entwickelte es sich schrittweise zu weiteren Vokal-Formen, „Chanda“ und „Prabandha“ genannt, durch deren Verschmelzung sich „Dhrupad“ in seiner Form herauskristallisierte, die wir noch heute hören können.

“Dhrupad” wurde früher, d.h. vor der Islamischen Invasion,  in den Tempeln gesungen, wobei sich der Sänger im Angesicht der Gottheit befand. Im 11. Jahrhundert festigte sich „Dhrupad“ zur perfektem Form. Danach erfreuten sich die Sultane an dieser Musik, von der es heißt, dass sie so berühmte Sänger hervorgerufen hatte, dass sie sogar den Regen „herbeisingen“ konnten.

Eine bedeutende Eigenschaft von „Dhrupad“ ist die Beibehaltung der Struktur und der Reinheit der „Ragas“ und der „Swaras“.